[:en]Paul Brady[:]

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Paul Brady, singer, songwriter and multi-instrumentalist is one of Ireland’s most enduringly popular artists.

Born in Belfast on May 19th 1947 and raised in Strabane, Northern Ireland, on the border with the Irish Republic, he was interested in a wide variety of music from an early age. A Fifties child, his first sounds the Swing, Jazz, Show tunes of his parents generation. Then 50’s Rock ‘n Roll, 60’s pop and Motown, Blues, R’nB and Country and Western. Through all this ran the potent flavour of Irish traditional music and song.

Learning to play the piano pretty much by ear, trial and error, his early heroes were Jerry Lee Lewis, Winifred Atwell and Fats Domino. By the age of eleven he had begun to play guitar, spending his school holidays learning every tune the Shadows and The Ventures recorded, every lick Chuck Berry played. Mid-teens saw him take summer jobs playing piano and guitar in Bundoran, a seaside resort in nearby County Donegal. But it was around 1965 in Dublin, at college, that he began to develop as a singer and performer joining a succession of R’n B / Soul bands including The Inmates, The Kult, Rootzgroop and Rockhouse covering the songs of Ray Charles, James Brown, Junior Walker, Ike and Tina Turner and blues legends like Muddy Waters, Howlin’ Wolf and Chuck Berry.

The 60’s in Dublin saw the renewal of interest in Irish traditional music and gave birth to the first wave of Irish ballad groups like The Clancy Brothers, The Dubliners, Sweeney’s Men and The Johnstons. Soon Paul became swept up in this current and joined the latter band with whom he recorded seven albums.

Moving with The Johnstons in Jan ’69 to live in London and later in ’72 to New York City, he returned to Dublin in 1974 to join Planxty, the premier Irish folk band of the early ’70’s. This was the band that was to launch the solo careers of Andy Irvine, Liam O‘ Flynn, Donal Lunny and Christy Moore. From ’76 to ’78 he played as a duo with Andy Irvine, a relationship that produced “Andy Irvine and Paul Brady”, an album loved at the time and still sought after in CD form today. Throughout his career Paul has worked and collaborated with other artists

The next few years saw him establish his popularity and reputation as one of Ireland’s best interpreters of traditional songs. His versions of great ballads like Arthur McBride and The Lakes Of Pontchartrain were definitive and are still being asked for by audiences today. By the end of the ’70’s however, he found himself back at the same crossroads once too often. After an acclaimed solo folk album “Welcome Here Kind Stranger” (1978) which won the Melody maker Folk Album of the year, he decided it was time to move on.

Surprising most observers at the time, he released “Hard Station” in 1981. Self-penned, the album lyrically reflected the personal changes he was undergoing and musically was a highly original reworking of his earlier influences. Irish folk music took a back seat for the time being. Those more traditional voices that would have preferred him to stay as he was were soon replaced by the voices of praise for what is now accepted as a classic of Irish rock.

The albums which followed, “True For You” (1983), “Back To The Centre” (1985), Primitive Dance (1987), “Trick Or Treat” (1991) and “Spirits Colliding” (1995) collectively established Paul as the pre-eminent Irish singer-songwriter of his generation. Gradually other artists worldwide began to record his songs. Touring extensively both as a solo performer and with his own band he has forged a reputation as a passionate and exciting performer and attracts a dedicated following worldwide.

After many years of writing on his own, in the late 90’s, he began to collaborate with other songwriters and in the space of two years wrote nearly fifty songs, several covered by other artists.

In 1998 he began a relationship with Rykodisc which led to the remastering and re-release of six of his previous albums, “Hard Station”, “True For You”, “Back To The Centre”, “Primitive Dance”, “Trick Or Treat” and “Spirits Colliding”. There followed in summer of 1999 a best of collection called “Nobody Knows, The Best Of Paul Brady (1970’s-1990’s)” which stayed in the Irish album charts for thirty weeks and is still selling.

In May 2000 Paul released his first album of new songs since 1995’s “Spirits Colliding“, an album called ‘”Oh What A World“‘ . Featuring many of the songs he wrote and co-wrote over the previous three years and including collaborations with Carole King, Will Jennings, Ronan Keating, Conner Reeves and Mark Hudson it has been critically hailed as one his best ever records.

In 2001, Paul formed his own record label, PeeBee Music. The first release was a CD “The Missing Liberty Tapes” featuring a live recording of a Paul Brady concert in Dublin in 1978, the tapes of which were lost for 23 years. This record, hailed as a classic by the Irish traditional music community, also features Andy Irvine, Donal Lunny, Liam O’Flynn, Matt Molloy, Paddy Glackin and Noel Hill.

Also in 2001, Paul undertook a record-breaking, celebrated run at Dublin’s premier music venue, Vicar Street. Playing 23 sold-out shows over the month of October, he re-visited much of his by now extensive repertoire and was joined on stage by several of the many artists he has worked and collaborated with over the previous thirty years.

In August 2002 RTE television, Ireland’s national TV station, filmed a six program series featuring Paul’s music, called “The Paul Brady Songbook“. Shown to acclaim in Ireland from October through December of that year there followed, on the PeeBee Music label, a CD of a selection of the recordings and a DVD of the entire series, both also called ”The Paul Brady Songbook”. A later version of the CD containing an extra new studio recording of a new song “The Hawana Way” was released in UK and USA/ Canada in April/ May 2003′. Paul’s CDs, videos, DVDs and songbooks are available for sale via mail order or download on this website

In 2004 Paul recorded in Nashville, the result of which was the 2005 released album “Say What You Feel” an organic and fresh sounding record, mostly cut live and in one or two takes at most per song, this record has further enhanced his reputation as a songwriter and performing artist of the highest calibre.

2010 saw Paul releasing his 14th solo album, ‘Hooba Dooba’ to widespread acclaim, with Hot Press editor Niall Stokes saying “This is by far Paul Brady’s most assured and deepest album since the seminal Hard Station. But give it time: we may yet conclude that he has finally eclipsed that extraordinary record”. As the year drew to a close, the cherry on the cake was a concert in Belfast’s Waterfront Theatre with the Ulster Orchestra as part of the 2010 Belfast Festival.

2012 saw the release of a double CD ‘Dancer In The Fire, A Paul Brady Anthology’ featuring several re-mixes, hidden gems and previously unreleased recordings.

April 2015 sees the long-awaited release of ‘The Vicar Street sessions Vol 1’ recordings from the month of shows there in 2001 and featuring guests Van Morrison, Mark Knopfler, Bonnie Raitt, Sinéad O’Connor, Ronan Keating, Gavin Friday, Curtis Stigers, Mary Black, Maura O’Connell, Eleanor McEvoy and Moya Brennan.[:de]paul_brady_web

Paul Brady, Singer, Songwriter und Multi-Instrumentalist, ist einer von Irlands beständigsten und bekanntesten Singer/Songwritern. Geboren in Belfast am 19. Mai 1947 und aufgewachsen in Strabane in Nordirland, an der Grenze zur Irischen Republik, war er schon in frühen Jahren an ein weiten Variation von Musik interessiert. Als ein 50er Kind waren seine ersten Töne die des Swing und Jazz aus der Generation seiner Eltern. Dann der 50’s Rock `n Roll, 60’s Pop & Motown, Blues, R`n B, Country und Western. Durch all das zog sich aber immer sein großes Interesse an traditioneller irischer Musik und irischen Songs!
Früh lernte er das Piano durch Hören zu spielen und aus seinen Fehlern zu lernen. Seine frühen Helden waren Jerry Lee Lewis, Winifred Atwell und Fats Domino. Mit elf Jahren Begann er dann Gitarre zu spielen und widme seine Schulferien damit, jeden einzelnen Ton zu lernen, den „The Shadows“ und „The Ventures“ bis dahin aufgenommen haben und jedes Lick, das Chuck Barry spielte. Als Jugendlicher nahm er im Sommer Jobs an bei welchen er im Bundoran, einem Strandhotel in der Nähe vom County Donegal, Piano und Gitarre spielen konnte. Es war um 1965 in Dublin, während seiner College-Zeit, als er begann, sich als Sänger und Performer weiter zu entwickeln und so nachfolgend einigen R’nB- und Soul-Bands, wie „The Inmates“, „The Kult“, „Rootzgroop“ und „Rockhouse“ beitrat, mit welchen er Songs von Ray Charles, James Brown, Junior Walker, Ike und Tina Turner coverte. Aber auch Songs von Blues Legenden wie Muddy Waters, Howlin´Wolf und Chuck Berry.
Die 60er in Dublin sähten das Interesse an traditioneller irischer Musik und gebaren so die erste Welle der Irish Ballad Groups wie „The Clancy Brothers“, „The Dubliners“, „Sweeney’s Men“ und „The Johnstons“. Zeitnah wurde Paul von dieser Strömung mitgerissen und trat „The Johnstons“ bei, mit welchen er sieben Alben aufnahm. Nachdem er im Januar 1969 mit den Johnstons nach London ging und 1972 sogar nach New York City, kehrte er 1974 nach Dublin zurück um der Band „Planxty“ beizutreten, welche in den 70ern die führende Irish Folk Band war. Diese Band war unter anderem auch das Sprungbrett für viele Solokarrieren, wie die von Andy Irvine, Liam O`Flynn, Donal Lunny und Christy Moore. Von 1976 bis 1978 spielte er als Duo mit Andy Irvine. In dieser Beziehung entstand das Album „Andy Irvine and Paul Brady“, welches bis heute eines der erfolgreichsten und besten Irish Folk Alben überhaupt ist. In der langen Zeit hat Paul mir sehr vielen anderen Künstlern gearbeitet.
Die nächsten Jahre nutze er um einer der populärsten und angesehensten Inpreten von irisch-tradiotionellen Songs zu werden. Seine Versionen von großartigen Balladen wie „Arthur McBride“ und „The Lakes Of Pontchartrain“ waren damals und sind auch heute noch sehr bei seinem Publikum gefragt. Zum Ende der 70er fand er sich selbst zurück an einem Kreuzweg in seinem Leben, an welchem er schon zu oft stand. Nach einem gefeiertem Solo Folk-Album „Welcome Here Kind Stranger“ (1978), welches den Preis „Melody Maker Folk Album Of The Year“ gewann, entschied er sich weiter zu ziehen.

Überraschend für die meisten damaligen Zuhörer war das 1981 veröffentlichte „Hard Station“. Selbst-geschrieben, reflektierte das Album, den damaligen Wandel den er sich unterzog und musikalisch war es eine Aufarbeitung seiner frühsten Einflüsse. Diese Musik gab ihm zu dieser Zeit einen großen Halt. Die traditionelleren Stimmen, die ihn dazu bewegten, der zu bleiben, der er gerade war, wurden schnell durch die ersetzt, die ihn zu das gemacht haben, was er heute ist: ein Klassiker der irischen Rock-Musik.

Die Alben die folgten waren „True For You“ (1983), „Back To The Centre“ (1985), „Primitive Dance“ (1987), „Trick Or Treat“ (1991) und „Spirits Colliding“ (1995) und etablierten ihn als den hervorragendsten irischen Singer/Songwriter seiner Generation. Allmählich begannen andere Künstler weltweit seine Songs zu produzieren. Durch intensiven Touren als Solokünstler und seiner Band, erlangte er seinen Ruf als passionierter und aufregender Künstler und zog so eine engagierte Zuhörerschaft in seinen Bann.

Nach langer Zeit, in welcher er Songs nur selbst schrieb, begann er in den späten 90ern damit, mit anderen Songwritern zusammen zu arbeiten und schreib so innerhalb von 2 Jahren fast 50 Songs, die auch bei vielen anderen Künstlern gecovert wurden.

1998 begann er eine Zusammenarbeit mit Rykodisc, was dazu führte, dass sechs seiner Alben remastert und wiederveröffentlicht wurden. Dazu gehörten „Hard Station“, „True For You“, „Back To The Centre“, „Primitve Dance“, „Trick Or Treat“ und „Spirits Colliding“. Diesen folgte im Sommer 1999 eine Best Of Collection, genannt „Nobody Knows, The Best Of Paul Brady (1970’s – 1990’s), welches für 30 Wochen in den irischen Album-Charts blieb und auch heute noch verkauft wird. Im Mai 2000 veröffentlichte Paul sein erstes Album seit dem 1995er „Spirits Colliding“. „Oh What A World“ enthielt viele der Songs welche er in den letzten drei Jahren zum Teil selbst schrieb, zum Teil aber auch in Kooperation mit Carole King, Will Jennings, Ronan Keationg, Conner Reeves und Mark Hudson schrieb. Kritiker lobten es als sein bestes Album überhaupt.

2001 gründete Paul sein eigenes Label, PeeBee Music. Die erste Veröffentlichung war die CD „The Missing Liberty Tapes“, welches eine Live-Aufnahme eines Paul Brady Konzerts in Dublin von 1978 enthielt. Die Aufnahmen galten seit 23 Jahren als verloren gegangen. Diese Veröffentlichung, gefeiert als ein Klassiker, der irischen traditionellen Musik enthielt Features mit Andy Irvine, Donal Lunny, Liam O’Flynn, Matt Molloy, Paddy Glackin und Noel Hill.

Ebenfalls in 2001 gelang Paul ein rekordverdächtiger Konzert-Run in Dublin Nummer-1-Location, der Vicar Street. 23 ausverkaufte Shows innerhalb des Oktobers, zeigten eine Zeitreise durch den Werdegang von Paul Brady, mit vielen Gästen, mit welchen er in den vergangen 30 Jahren zusammengearbeitet hat.

Im August 2002 filmte RTE Televison, Irlands nationale TV Station, eine sechsteilige Serie mit der Musik von Paul „The Paul Brady Songbook“. Ausgestahlt wurde die Serie im von Oktober bis Dezember des Folgejahres. Gleichzeitig erschien auf dem Label PeeBee Music eine CD mit einer Selektion aus Aufnahmen und einer DVD der gesammten Serie, die ebenfalls „The Paul Brady Songbook“ genannt wurde. Eine spätere Version dieser CD enthielt eine neue Studioaufnahme des neuen Songs „Hawana Way“ und wurde in UK und USA/Kanada im April/Mai 2003 veröffentlich. Pauls CDs, Videos, DVD und Songbooks sind erhältlich und können per Mail bestellt werden oder auch auf seine Website heruntergeladen werden.

Im Jahr 2004 nahm Paul in Nashville auf, das Ergebnis war das 2005 erschienene Album “Say What You Feel”, ein organisches und frisches Klangergebnis. Zum größten Teil live geschnitten und in einem oder zwei Takes pro Song aufgenommen, verbesserte dieses Album seinen als Songwriter und darstellender Künstler der höchsten Klasse immer weiter. 2010 veröffentlichte er sein 14. Solo-Album „Hooba Dooba“. Auch dieses wurde bejubelt und Hot Press Redakteur Niall Stokes schrieb: „Das ist Paul Bradys sicherstes und tiefstes Album sei dem erfolgreichen „Hard Station“. Aber gebt ihm Zeit: Können wir doch zu dem Schluss kommen, dass dieses Album einfach „VERFINSTERT?“ „ Als das Jahr zum Ende kam, war der Höhepunkt ein Konzert in Belfasts Waterfront Theater zusammen mit dem Ulster Orchester, als Teil des 2010er Belfast Festivals.

2012 erschien die Doppel-Cd „Dancer In The Fire, A Paul Brady Anthology“ welches viele Remixes, geheime Juweln und unveröffentlichte Aufnahmen enthielt. 2015 erschien dann endlich das lang erwartete „The Vicar Street Sessions Vol1“ welches verschiedene Aufnahmen vom Oktober 2001 enthielt und viele Zusammenarbeiten mit Gästen wie Van Morrison, Mark Knopfler, Bonnie Raitt, Sinéad O’Connor, Ronan Keating, Gavin Friday, Curtis Stigers, Mary Black, Maura O’Connell, Eleanor McEvoy und Moya Brennan.[:]


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